Что можно приготовить из кальмаров: быстро и вкусно

Они играли песни для свадеб или танцев на свадьбах, на закате. Цирковые танцы исполняются только бурятами и эвенками, а также являются участниками танца на собраниях; Песни в песнях кхайджи, импровизированные импровизации; ритуальные и церемониальные песни, колыбели, смертельные убийства, настоящие истории или эпические истории. Во время игры «призрак», буквально «хозяин», получил подарок, чтобы быть вдохновленным. Некоторые из песен исполнялись степью или тайгой, или, когда они шли пешком, часто сопровождались лютней или коробкой-цитрами.

Однако в случае с Чакассеном это было запрещено, потому что пение в тайге считалось опасным. Монголы часто говорят в Рундзельте на собраниях, сколько «длинных песен» было с лошадью. Чакассен не знает «длинных песен». Пение обычно разрешалось внутри и вокруг дома и до тех пор, пока оно проводилось в группе, также за пределами деревень и в открытых степях. Его пели на собраниях, фестивалях, сезонах и на некоторых церемониях. Одному разрешалось петь днем ​​и ночью во всем мире, населяемом людьми, но не в тайге, которая считалась опасной.

Различные песни были даны с предопределенными текстами для повседневных ситуаций, семейных праздников, конкурсов и свадеб. Их можно было проводить самостоятельно, чередуя двух человек в диалоге, в двух группах или в хоровом сопровождении. Тексты подчинялись строгим правилам, свадьбе или играм. Импровизированные тексты были представлены на соревнованиях. В Центральной Азии такие соревнования были популярны на собраниях. Сегодня они все еще сохранились: скачки, борьба, стрельба из лука, песни, лекции и т.д. в таких организованных альтах также было оценено импровизированное пение.

Здесь актеры в форме песни с импровизированной лирикой могут проявить себя и завоевать место в сообществе. Кроме поэтических чтений, востребованы воображение, остроумие и часто музыкальное сопровождение. Певец с быстротой стал региональными мастерами. Истории, которые исполняются голосом гортани, рассказывают о своих предках, героях и лидерах. Молодые певцы были представлены исключительно мастерами, а также шаманами. Таланты продвигались в детстве. Такие межплеменные соревнования привели обмен с устно переданным контентом.

Здесь также сохранились родные песни Альгишы. Легенды рассказывают о выживании племен, о рождении, жизни после смерти, посвящении во взрослую жизнь, о энергии мужчин и женщин, уважении к природе и дому. Рассказ историй также ассоциировался с исцеляющим искусством, как и в других культурах. Молодые профессиональные музыканты знают лишь фрагментарно старые знания с точки зрения текста и звука. Русифицированные памятные вещи препятствовали оригинальному пониманию. Но в последние несколько лет музыканты снова обратились к этому знанию, записали его, тщательно изучили и обсудили со старыми мастерами.

Они проработали исторические, этнографические и философские традиции «традиционной» культуры, искусства и религии и не были удовлетворены образцами этой советской реконструированной «национальной музыки». Они начали исследовать свои музыкальные и духовные «корни», объективно ориентированный подход, с помощью которого их музыка практикуется для возрождения с их философско-космологическим понятием.

Художники вновь открыли эту традицию и ищут подлинные образцы своих предков: исполнительское искусство, театр, церемониальные практики, шаманизм и их музыкальное наследие при создании призывов и молитв. В сочетании с их мировоззрением анимизма и повествования о происхождении и страданиях героические изречения переносятся снова - в сопровождении голова-голова, лютня или ящик-цитра - священный инструмент. По вечерам или долгим зимам, на бдении и до охоты такие песни используются сегодня, а также женщины.

Дополнительную информацию можно найти по адресу: Археологические находки степных культур? из региона Евразии и Центральной Азии. Храм Гробов и культивирование степей. . Длительное отсутствие после интенсивного посещения в период «перестройки». С тех пор очень важный театр пришел из Италии, и мы можем сказать, что мы хорошо знаем качества этой традиции и ее жизнеспособность. Возможность действительно стимулирующая: театральная, а не театральная, уникальная для открытия новых территорий и для измерения изменений России, а не из представительных центров, а из крайних пригородов и где славянская душа встречается с азиатской.

Это второе издание Международного фестиваля этно-экологического театра «Чир-Чаян», который проходит в Абакане, столице Республики Хакасия в Сибири, в первой половине августа. Прибытие в Москву: это не похоже на большие перемены, по крайней мере на таможне. Два часа две очереди: под органические? дезорганизация? демонстрация власти?

Ирина ждет меня в течение двух часов и других гостей предстоящего фестиваля из Чешской Республики немного меньше: есть микроавтобус, который забирает всех в центр. Московский переезд: воскресенье, хороший день, около 18 человек, но кофе со столами, много рекламы, роскошные витрины, цвета, западные автомобили. В центре много новых зданий: попытка архитектуры не нравится стиль Сталина: некоторая монументальность, больше здания, намек на вершины. Даже исторические дворцы во многих случаях были восстановлены, купола православных церквей еще ярче.

Люди, похоже, жизнерадостны. Национальный аэропорт: письменные и рекламные объявления только на русском языке. Наш район «Новосибирск», полет направлен на восточный конец федерации, с остановкой в ​​Абакане. Старый славный «Аэрофлот» распался на множество местных компаний: найти и организовать артикулированную поездку из Италии практически невозможно. Почти 5 часов полета, 4 часа литья: нормальный в этой огромной стране. Мы выехали рано утром и прибыли в 2 часа ночи.

Во-первых, директор и директор национального кукольного театра «Скаска», который организует фестиваль, Евгения Ибрагимова и генерального менеджера Светканы Окольниковой. Отель Абакан хороший, и моя комната великолепна. В последний день будет показан йогурт. Жители Абакана - особенно дети и девочки, особенно коренные народы и смешанная кровь - очень красивы.

Шаманский обряд исполняется женским шаманом с некоторыми помощниками и состоит из серии призывов к различным духам, с просьбой о благожелательности, поддерживаемой волнами и короткой процессией, которая заканчивается вокруг огня, все сопровождается перкуссией.

То же название, что и фестиваль «Чыр Чаджан», относится к местной пантеистической традиции. Через пять дней бедный человек не может уйти с нами в лодку, потому что, будучи не очень умеренным, его поражает фульминантная кишка и срочно госпитализируется. Шаманы наследуют свои силы и различны: ассимилируются священникам, а также только помощники, музыканты, целители или врачи и многое другое. Помимо подозрений, что некоторые из местных организаторов действительно верят в нас, пространство, посвященное этим ритуалам, соответствует намерению вспомнить истоки, характеристики местной культуры: повторное открытие «корней», связанных с «искренностью» выступлений и это имеет смысл для темы фестиваля.

Театр в целом имеет очень интенсивную деятельность, и, учитывая техников, персонал помещения, административный персонал и т.д. Он может рассчитывать на 60 сотрудников. Возможно, слишком много, конечно, но бессмысленно еще раз подчеркнуть, что эти бюрократические машины являются театрами центральной и восточной Европы, и что благодаря солидности и оперативной преемственности они получили большой театр: какой театр фигуры можем ли мы полагаться на такой штат? и какой театр будет продолжать производить очень простые выступления, где простота и стремление к простоте - это не экономико-организационное состояние, а точка прибытия, художественный выбор?

Режиссер Евгений Ибрагимов и его сотрудники захватывают зрителя - взрослого или ребенка: но большая часть спектаклей для взрослых - с изображениями, историями, персонажами, по-видимому, навязчивыми, на самом деле замечательная эстетическая, философская и техническая сложность. Юджину около сорока, цирк, маленький, жизненно важный и очень коммуникативный. Его истоки отмечают многие - и многие - шоу, но они готовы загрязнять другие традиции и культуры, как в выборе текстов и тем, которые на визуальном и музыкальном уровне, все производят различные стили, а также благодаря сотрудничеству дизайнеров другой, но очень личный синтез.

Джейкоб Якобсон - немая фантазия с живой музыкой, из комедии Аарона Цайтлина: частная история - любовь, ревность, отказ - происходит между различными планами трансатлантики в начале двадцатого века; символический круиз, который объединяет различные классы и разные человеческие типы, которые переходят на руины, настоящие или сновидческие обломки, к образному счастливому концу: эпилог на небесах, где возобновляется творение мира. Резьбовые марионетки и марионетки на черном двигаются на нескольких этажах и имеют по меньшей мере три измерения, что не только дает наводящие предполагаемые эффекты, но и тупичную альтернативу, без какого-либо технического замедления.

Золотой кубок также говорит о сотворении, но из эпической традиции Хакасии; сцена, маски и куклы, используют визуальные элементы наскального искусства и находки разных доисторических и исторических стратификаций, шрамованная история возобновляет фрагменты турецких легенд, в которых преобладают шаманские традиции. Особенно в музыкальной составляющей, которая в этом случае затмевает визуальное качество, основана на народной традиции Хакасии и Алтая, с оригинальными инструментами и невероятным вокальным сопровождением горла, который почти не кажется человеком, который обычно соединяется к традиции Тувы.

Но даже в этом случае финал яркий: лучший мир возможен, это зависит от нас. Немного проницательный - почему бы и нет? - шоу визуально великолепен: люди, животные, объекты в этом случае маленькие, обрамленные, почти раздавленные черным ящиком, который вводит в заблуждение доминировать.

Человеческая комедия и вместе «человеческая трагедия». Маленькие, маленькие ученики и крупный план и собранное видение даже для самого визуально привлекательного шоу: Иуды Искариот. Предатель, адаптация Ибрагима Чаоха из романа Леонида Андреева. Экстерьеры, интерьер и персонажи крошечной палестинской охры, освещенные драматическими огнями, для неправославного чтения характера Иуды: в этом случае ученик, который любит Иисуса, самый лучший и самый сильный, единственный кто может совершить такую ​​ужасную миссию.